Film "La La Land" - Recensione

Sono rientrata a casa verso l’una di notte dopo aver visto La la Land ma non ho potuto fare a meno di prendere il computer e buttare giù il turbinio di emozioni che mi aveva lasciato.Il nucleo della storia riguarda l’amore tra Mia (Emma Stone) e Sebastian (Ryan Gosling) a cui si intrecciano le loro passioni e ambizioni.Mia sogna di diventare un’attrice mentre Sebastian coltiva con spirito conservatore la sua passione per la musica Jazz.Se all’inizio è proprio la loro creatività e la loro predisposizione per l’arte ad avvicinarli e a farli innamorare,successivamente è proprio l’inseguimento dei loro sogni che li allontanerà.

E’ un film accattivante,coinvolgente.Con i suoi colori accesi,i passi di danza,i dettagli vintage e le musiche alza la pressione sanguigna dello spettatore e ci si sente quasi un personaggio della storia.Era da tempo che non vedevo un musical così: le canzoni non sono nè troppe nè troppo poche e soprattutto né tolgono e né aggiungono troppo alla storia: è vero,sostituiscono in musica dei dialoghi o dei monologhi importanti,caratterizzano la scena,vividifcano le emozioni ma non censurano mai le parole né creano ridondanze eccessive nel discorso.

Sembra di essere catapultati negli anni ’50, certo,lo scenario è chiaramente moderno :il traffico stradale non manca,le feste in piscina stile Los Angeles sono spesso rappresentate e qua e là spunta la suoneria di un i-phone ,proprio per trafiggere la patina vintage e riportarci alla realtà.I vestiti,i passi di danza,gli edifici e le insegne pubblicitarie non possono che ricordarci lo stile dell’epoca ma ben amalgamato e attualizzato con lo stile di vita contemporaneo.La patina anni ’50 così come le musiche,viene fuori soprattutto nei momenti di massima intensità e felicità e conferma l’idea di musical come espressione esagerata delle emozioni.

Ho apprezzato moltissimo la realizzazione dei momenti più “interiori” dei personaggi: quando le luci attorno al personaggio si attenuano e tutto si fa scuro mentre un occhio di bue lo illumina,sappiamo che la storia si sta concentrando sull’interiorità di un personaggio ed entriamo nella sua testa,nel suo cuore.

Sapiente l’uso del long take e dei piani sequenza per creare una visione a 360 gradi di questo bellissimo mondo alternativo,ci sembra di trovarci nel film e di girare la testa per vedere cosa ci succede intorno.Questo a mio avviso permette anche di liberare la narrazione dal rischio di cadere sul sentimentale,cosa che sarebbe avvenuta forse con un uso più massiccio di primi piani o di frammentazione del piano d’azione. E’ un mondo colorato,onirico,espressionistico e a tratti surreale ma in discendenza,fino a risalire per un ultimo estremo momento finale fatto di sole immagini,musica e movimenti dei personaggi (il momento più intenso di tutto il film), prima del crollo definitivo di ogni vivacità e di ogni entusiasmo.

Non sono previsti sentimenti moderati: si passa dall’allegria alla speranza, dalla speranza al magone, dall’illusione alla disillusione nel giro di pochi secondi grazie al perfetto uso delle musiche.

La colonna sonora che viene ripresa durante tutto il film e che simboleggia la storia d’amore dei due protagonisti ci suscita emozioni opposte dalla prima volta che la sentiamo fino all’ultima,il suo sapore e il suo significato si modifica con gli avvenimenti e ci sembra di scoprirne una sfaccettatura diversa ogni volta.

Anche la recitazione era impeccabile.Emma Stone ha davvero dimostrato tutto il suo talento e la sua ottima mimica facciale grazie ai primi piani che ne evidenziavano le transizioni espressive. Ryan Gosling è risultato efficace nel ruolo del romantico pianista caricando le scene in cui suona con una grinta pacata da un lato e dall’altra con una passione esplosiva che conquista .

Le candidature all’oscar dimostrano che il film è di un livello elevato e che colpisce dritto al cuore.Sono quattordici quest’anno le candidature che ha ottenuto,numero pari solo alle candidature di Titanic e di “va contro Eva: Miglior film,miglior regia,miglior attrice protagonista,miglior attore protagonista,miglior sceneggiatura originale,miglior montaggio,miglior fotografia,miglior scenografie,miglior costume,miglior colonna sonora originale,miglior canzone (per Audition e City of stars), Miglior Sonoro e Miglior Montaggio Sonoro.

Emozionante e travolgente.Un'altra meraviglia cinematografica candidata agli Oscar 2017.

Se ti va puoi passare anche a dare un'occhiata alla mia recensione di La La Land su YouTube : https://youtu.be/PQpGPB-D8xg

Film : "Collateral Beauty"

Howard Inlet (Will Smith) ha perso la figlia a causa di un tumore e con lei sembra aver perso anche il suo carisma e la sua grinta sia nella vita privata sia sul lavoro.Evita di parlare quando ne ha l’occasione,di impegnarsi nel suo lavoro e riesce a sfogare la sua rabbia solo correndo in bicicletta per le strade di New York.Gli amici e colleghi di Howard Whit (Michael Norton),Claire (Kate Winslet) e Simon (Michael Peña) dopo due anni di sforzi per risollevare la situazione si vedono costretti ad allontanare Howard dall’azienda ma hanno bisogno di dimostrare la sua mancanza di stabilità mentale per riuscirci.A malincuore per ottenere queste prove,assumono un’investigatrice privata. La donna recupera dalla cassetta della posta tre lettere scritte dal protagonista che ha indirizzato a morte,tempo e amore.

With,Claire e Simon decidono di assumer tre attori per interpretare morte,tempo e amore e per palesarsi ad Howard in un estremo tentativo di farlo sfogare ma soprattutto di poter testimoniare la sua instabilità emotiva.Infatti i tre attori saranno cancellati tramite effetti speciali nel video che verrà trasmesso alla riunione aziendale organizzata per decretare dell’allontanamento definitivo di Howard. Whit,Claire e Simon stringono i rapporti con i tre attori in base al ruolo che interpretano,sorprendentemente in piena corrispondenza con le loro necessità: Whit passa molto tempo con Amy (Keira Knightley) che lo spinge a mettere da parte le ricchezze economiche e riconquistare l’affetto della figlia Alyson semplicemente dimostrandole amore; Claire,che ha dedicato la sua vita al suo lavoro,sente di essere terribilmente in ritardo per mettere su una famiglia e decide di realizzare il suo sogno grazie all’aiuto medico.Il giovane Raffi (Jacob Letimore) sconvolgerà la sua nozione di tempo dimostrandole come in realtà sia solo “un’ostinata persistente illusione”; Simon confida a Brigitte ( Helen Mirren) di aver perso la sua battaglia contro il tumore e l’attrice lo sprona a non temere il confronto con i suoi familiari affinchè possano prepararsi alla sua morte.Solo nell’epilogo si lascerà intendere che Amy,Raffi e Brigitte non sono attori ma sono le essenze stesse di amore,tempo e morte.Si torna così indietro nel film e si collocano dei tasselli mancanti nella narrazione,si reinterpretano frasi e parole chiave pronunciate dai tre “attori” apparentemente insignificanti e si coglie il sistema generale della storia.

Se dovessi riassumere il film in una parole sceglierei: connessioni. Ogni incontro è connesso al successivo così come ogni avvenimento trova le sue conseguenze nel mondo. Una sorta di “effetto farfalla”: ogni minima alterazione di un sistema può portare a cambiamenti universali.Infatti i protagonisti riusciranno a dare un respiro nuovo alla loro situazione semplicemente mutando atteggiamento nei confronti dei loro problemi: Whit parla a cuore aperto alla figlia Alyson che decide di concedergli una passeggiata nel parco mentre ridono raccontandosi barzellette; Claire rinuncia all’aiuto medico per diventare madre e concede tempo al tempo;Simon purtroppo non ha speranzae di vita ma può contare sulla vicinanza della sua famiglia.Infine Howard riuscirà a parlare dopo due anni della morte della figlia e di recuperare il rapporto con la moglie.Distogliere lo sguardo dal problema che lo oscura ci permette di cogliere la bellezza che ne risiede ai lati.La bellezza collaterale.

Non sono assolutamente un’esperta di cinema ma personalmente il film mi è piaciuto.Ho sentito critiche a riguardo ma credo siano dovute alla scelta di racchiudere nella storia tante tematiche diverse che possono sembrare confusamente sommate tra di loro.In realtà credo che siano state distribuite bene e che abbiano pienamente assunto alla loro funzione di caratterizzazione delle storie di ogni personaggio.Il mio voto al film è sicuramente positivo.

Da oggi c'è una novità...le mie recensioni saranno anche su you tube :)
Link diretto alla video recensione : https://www.youtube.com/watch?v=j72G-g_zGGE

"Harry Potter e la maledizione dell'erede" - J.K.Rowling,J.Tiffany,J.Thorne

L’Ottava storia

Diciannove anni dopo…

Albus Severus Potter è il figlio di Harry Potter,il mago diventato  famoso e stimato per aver distrutto Voldemort e per aver salvato il mondo della magia da un dominio oscuro e di disperazione totale.Come ci si può immaginare le aspettative su Albus sono alte e spesso opprimenti.Inizia a frequentare Hogwarts ma,a differenza degli altri componenti della sua famiglia, non viene smistato in Grifondoro bensì nella casata dei Serpeverde dove ha modo di consolidare la sua amicizia con Scorpius Malfoy,figlio di Draco Malfoy ,che come tutti sappiamo, si mostrava ostile verso Harry durante l’adolescenza.Quando la voglia di Albus di mantenere alte tali aspettative ,unita alla fase di ribellione tipica dell’adolescenza ,incontra un’allettante giratempo,una nobile causa e dei complici particolari,non può che avere inizio una serie interminabile di avventure ,dapprima eccitanti poi pericolose.L’epilogo sarà dei più lieti e conserverà la stessa sostanza,lo stesso cuore pulsante di tutta la trama di Harry Potter: la forza dell’amore.

In effetti sembra che l’amore sia l’unico contenuto che la Rowling abbia conservato “nell’ottava storia” della saga.L’edizione italiana è uscita nel nostro paese ormai il 24 Settembre 2016, basata sullo spettacolo teatrale londinese ( con titolo originale “Harry Potter and the cursed child”,messo in scena al Palace Theatre di Londra) ma il dibattito sulla sua validità non si è ancora affievolito, causato da presunte discrepanze nella trama,nei personaggi e nell’ universo di Harry Potter in generale.Infatti una buona parte dei lettori che non ha apprezzato questo nuovo lavoro, insiste sul fatto che i personaggi sembrino cambiati,trattati con una certa superficialità e carenti delle particolarità che li avevano caratterizzati nei libri precedenti; la questione della mitica giratempo appare una forzatura perché da subito viene presentato come un oggetto raro,anzi,ormai inesistente mentre pare che ne continuino a sbucare modelli qua e là senza criterio solo per sbloccare situazioni intricate;le ambientazioni non hanno  spessore e gli avvenimenti sono carenti di originalità.Il tutto naturalmente condito dall’accusa alla nostra J.K.Rowling di averlo pubblicato solo per un guadagno monetario.

Leggendolo ho potuto capire cosa avesse suscitato questi punti di vista ma il mio parere è cambiato immediatamente.

Ho divorato questo libro in pochi giorni sia per il fatto che fosse scritto come un copione teatrale sia perché la narrazione mi ha totalmente catturata.Ci sono state naturalmente scene che avrei voluto vedere realizzate in maniera più approfondita:ad esempio le scene 5,6,7 del terzo atto in cui Scorpius Malfoy,tornato indietro nel tempo, chiede a Piton, Hermione e Ron aiuto, non senza sforzo,per ricongiungersi ad Albus Potter. Tuttavia credo sia dovuto proprio al modo in cui è scritto: non è un romanzo ma un copione e quindi non si cerca di dipingere in maniera più completa possibile un’ambientazione o un personaggio tramite descrizioni ma si richiede,certamente con uno sforzo di immaginazione maggiore, di arricchire il piano d’azione. E’ stato un piacevole tuffo in una Hogwarts del passato dove incontrare personaggi già conosciuti ma in un contesto ancora una volta diverso,surreale e apocalittico.Di “esplorazioni” in dimensioni parallele ce ne sono molte nella storia e ciò permette di dare dinamicità e varietà alla narrazione pur mantenendo scenari noti. Forma del testo e ricontestualizzazione degli elementi sono le differenze sostanziali rispetto ai sette libri della saga di Harry Potter che li rende imparagonabili.

Non nascondo di aver apprezzato il ruolo della giratempo, oggetto simbolo tra i principali della saga che mi aveva molto affascinata già ai tempi di “Harry Potter e il prigioniero di Azkaban” e mi è piaciuto anche il fatto che fosse restato sotto la tutela di Hermione, mantenendone così il contatto già testato tra l’oggetto e il personaggio.Questo però non dev’essere un modo per paragonare “La maledizione dell’erede” a “Harry Potter e il prigioniero di Azkaban” tentando di demolirne l’originalità.Di nuovo, se ne riprende l’oggetto e se ne conserva la funzione ma in un contesto differente e con sottili modifiche tutt’altro che banali.Ne garantisce da una parte l’autenticità e dall’altra l’originalità.

Nonostante Albus sia il protagonista della storia,inserito perfettamente anche nel rapporto conflittuale con il padre, ho adorato il ruolo di Scorpius che spesso fa pensare ad un angioletto sulla spalla del personaggio principale, in piena antitesi a Delphi che prendeva invece le sembianze del  diavoletto sulla spalla opposta.Queste impressioni trovano la loro realizzazione,prima dello snodo finale della vicenda, con la rivelazione della vera natura di Delphi ed è un colpo di scena che non dispiace affatto.E’ un personaggio chiave,è la figlia di Voldemort che vuole portare avanti il progetto del padre fondamentalmente per guadagnare la sua stima allo stesso modo in cui Albus e Draco volevano guadagnare la stima dei loro.Il passaggio generazionale è avvenuto in maniera coerente ma brillante, dove vecchi e nuovi problemi ritornano ma da un punto di vista diverso.Così facendo non si rischia di deturpare la storia precedente né di ricalcarla in maniera troppo marcata.

Ho adorato le scene 5 e 6 dell’atto quarto in cui Albus riesce a mandare un segnale ai genitori mediante la vecchia coperta di Harry,”contrassegnandola” già nel passato in modo che si rifletta nel futuro:ha subito evocato il modo di ragionare di Harry,la sua logica e il sapore della sequenza è tipicamente “potteriana”. Ho trovato Hermione,Ginny,Ron e Draco abbastanza coerenti con i personaggi descritti dalla Rowling anni fa,magari con qualche carattere accentuato e con qualcun altro smorzato ma è pienamente comprensibile se si pensa che sono cresciuti,diventati adulti.Tutti cambiano con l’età e così anche Harry Potter stesso.Forse è stato il personaggio più criticato in assoluto: spesso additato come presuntuoso,impulsivo,privo di idee,impaurito o semplicemente tendente al grigio, senza lo smalto che traspariva dalle sue avventure da ragazzo.Bisogna però tenere a mente che ,oltre la solita crescita durante gli anni e la scelta di scrivere solo tramite dialoghi, Harry non è più il protagonista della storia e diventa impossibile attribuirgli tutte le sfumature che ha guadagnato nel corso dei sette libri a lui dedicati.Sono stati messi in risalto,come è giusto che sia, solo gli aspetti funzionali alla storia attuale. Personaggi diversi ma collegati tra loro,avventure nuove ma simili,pulsioni apparentemente contrastanti ma animate dagli stessi valori: è questo il segreto di “Harry Potter e la maledizione dell’erede”,è questa la raffinatezza che caratterizza il passaggio generazionale e che rende l’attinenza con il mondo della saga precedente tutt’altro che banale o forzata.

Attinenza con il mondo della saga, non con la saga di per sé.

L’unico appunto che potrei fare è sul titolo.Forse la scelta di ricalcare il titolo di tutti gli altri romanzi (“Harry Potter e…”) ha innalzato le aspettative e lo ha designato come un ulteriore romanzo di una serie in realtà già conclusa.Per questo si sono scatenate polemiche e critiche,tra cui quella logica della trovata commerciale per ottimizzare gli incassi.In realtà credo che questa storia vada presa come una storia a parte,connessa ma diversa e che non si inserisce nell’eptalogia di Harry Potter ma,viceversa, l’accompagna.